2026年5月15日，1500声量音创携手中国传媒大学文化产业管理学院联合创办的音乐实践课，在1500声量音创北京校区圆满落下帷幕。本次活动为中传学子、音乐爱好者及产业从业者带来了一场聚焦AI音乐革新的沉浸式课堂，旨在打破理论与实践的壁垒，重构音乐人在新时代背景下的思维模式与从业路径。

实践课正式开始前，中国传媒大学文化产业管理学院朱敏老师对各位嘉宾与同学的到来表示欢迎，鼓励大家用心感受、用脑思辨、用手实践，真正实现学有所得、学以致用，找到应对AI时代的有效答案。台北演艺经纪协会会长王祥基先生在致辞中指出，从黑胶、CD到数位时代，音乐的载体虽不断变化，但音乐的核心元素与价值始终未变，希望同学们通过本次课程主动触摸流行音乐的创作精华，先人一步把握AI时代的发展机遇。中国传媒大学文化产业管理学院郇书记在谈及“因AI而强”的学院发展目标时表示，AI音乐的技术迭代起点不会率先发生在校园，而是在广阔的实践一线，只有真正走进产业，才能把握新时代脉搏。他鼓励大家暂时跳出学生身份，以音乐产业从业者的姿态与业界前辈交流碰撞。

随后，郇书记代表中国传媒大学文化产业管理学院，分别为王董、陈美威校长、季声珊老师、苏楚力老师颁发聘书及感谢状。此举标志着双方在师资共享与课程共建方面迈出了重要一步，为后续深度合作奠定了坚实基础，也为学院注入了具有行业影响力的实战派导师力量，为学生搭建起从课堂到舞台、从学业到产业的直达通道。

本次联合实践课围绕《从流行音乐到AI时代》这一主题展开。1500声量音创陈美威校长领衔音乐大咖导师团，带来了高密度、高含金量的知识分享。季声珊老师以《走进流行音乐的世界》为题，系统拆解了传统媒体、新媒体、自媒体及智能全媒体时代对音乐产业与艺人发展的深刻影响，分析了当下音乐产业的生存密码与核心策略，并梳理了音乐人能力迭代的三大方向，帮助学员建立起对流行音乐生态的系统认知。

音乐制作人、流行音乐教育者陈美威校长重点聚焦《AI时代的流行音乐产业变革》，系统剖析了从传统时代到数位时代再到AI时代的音乐产业巨变。他指出，在音乐数量井喷式增长的背景下，真正的稀缺性值得深思。面对AI浪潮引发的产业变局，不同细分领域的音乐人需要明确自身必备技能，并在变革中找准定位。陈美威强调，当AI击碎创作门槛，现代音乐人正面临前所未有的多维挑战，大家在勇敢拥抱AI的同时，切勿失去人性中最为珍贵的部分。据介绍，陈美威目前为世新大学传播学博士在读，先后任职于索尼音乐（中国）、滚石唱片、宝丽金唱片等公司，参与制作张学友、谭咏麟等知名艺人专辑。自担任1500声量音创北京校区校长以来，他积极深化产教研融合教学方针，与南京艺术学院、北京现代音乐研修学院、天津传媒学院、北京信息科技大学、中国传媒大学、中国戏曲学院、浙江传媒大学、浙江音乐学院等多所一流院校签约达成战略合作，致力于共同携手探索符合新时代流行音乐产业的人才挖掘、培养、输送机制！不遗余力为新一代音乐学子构建更宽阔、更国际化的音乐成长平台，打通从学业到就业的关键链路，实现从课堂到舞台、从校园到产业的高速跨越，持续为华语乐坛输送更多真正热爱音乐、认真对待音乐的台前幕后新星。

苏楚力老师则以“理论讲解、实践演练与小组创作”相结合的沉浸式教学模式，完成了一次高强度的AI音乐实验。他深入剖析了全球AI音乐的发展现状与颠覆性影响，系统梳理了技术迭代与关键突破，并带领学员尝试多款主流AI音乐工具，通过人机协作的深度体验，使大家真切感受到AI赋能音乐的无限可能。

为期一天的实践课帮助学员快速建立了对流行音乐全链路的系统认知，深入了解了产业深层生存法则，并前瞻了AI时代流行音乐的无限可能。未来，双方将继续推进“产学研融合”教学方针，开展多元化音乐课程与活动，共同探索人才培养与输送的新机制，为音乐人才成长开辟新通道，携手培养兼具音乐实力与产业视野、理论素养与实践能力的新生代音乐人才。